TALLERES CULTURALES EN BARRIOS
Los talleres culturales en base a las capacidades instaladas en el barrio
- Taller de Plástica
- Taller de Escultura
- Taller de Música
- Taller de Teatro
- Taller de Murga
Los talleres se desarrollaron mediante el ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Secretaría de Hábitat e Inclusión, junto al Programa de Apoyo a la gestión Social del Hábitat .
DATOS DEL PROYECTO
Título (nombre): Talleres Culturales en Barrios
Localización geográfica (especificar en cuántos y cuáles barrios se llevará a cabo): Villa 1.11.14 y Villa 15
Identificación del problema (plasmar brevemente la problemática que intenta resolver esta propuesta o la oportunidad que se pretende aprovechar):
El arte es un modo de construcción y comunicación, a través del desarrollo de formas de representación creativas y novedosas; posibilita la configuración de singulares modos de expresión que habilitan la desnaturalización de lo dado. La creatividad presente en toda actividad artística genera el desarrollo de procesos autónomos de experimentación lúdica, favoreciendo la formación de sujetos observadores y reflexivos, contribuyendo a su reconocimiento como creadores de cultura y no sólo como meros consumidores.
Producir la propia cultura implica poder decir lo que nunca se dijo, ver lo nunca se vio, actuar lo que nunca se hizo, lo que empuja el recipiente de la creatividad. Vivenciar la experiencia directa, dejar de consumir una cultura impuesta para empezar a producirla. Lo que es verdaderamente real somos cada uno de nosotros: nuestras alegrías, inquietudes, búsquedas, esperanzas, planes, sueños y la propuesta es partir desde allí.
La realidad de niños y jóvenes en los barrios se haya cruzada por las dificultades para acceder a espacios de capacitación externos, por la dificultas de autogestionar esos propios espacios y por la incapacidad de generar proyectos propios que los gesten y sostengan en el tiempo
Los tres apartados anteriores constituyen la base de nuestro acercamiento a la problemática: reconocer al arte como fuente de creatividad y expresión, identificar el valor de la propia cultura y contribuir mediante una capacitación sostenida en el tiempo a la concresión de proyectos cogestionados entre los capacitadores y los grupos de niños y jóvenes.
Resumen (describir brevemente la propuesta técnica del proyecto para resolver el problema identificado o para aprovechar la oportunidad):
Talleres culturales dirigidos a niños, preadolescentes y adolescentes que pretenden desarrollar habilidades específicas dentro de diferentes disciplinas: plásticas, dibujo pintura, muralismo, actividades de percusión, música, folklore y teatro, actividades musicales, gestión de bandas, coros, grupos musicales, compañía teatral, ballet; como medio de concretar un proyecto por parte de los participantes.
Actividad/es (Clarificar las líneas programáticas que se llevarán a cabo)
Desarrollaremos diferentes acciones en lugares significativos de los barrios donde trabajamos.
Talleres de música: continuando con la experiencia fructífera del 2013 profundizaremos la propuesta a fin de alcanzar contenidos significativos y productos que puedan ser compartidos con la comunidad, como forma de expresión y participación.
Taller de Plástica: como herramienta que combine la expresión con la salud física y mental de los jóvenes involucrados
Taller de teatro: que persiga el auto conocimiento, la interacción grupal y la expresión, como herramienta para la gestión grupal y el acercamiento a los otros.
Destinatario (especificar cantidad, edad, género de los beneficiarios directos de la/s actividad/es):
Estrategia de intervención (especificar frecuencia, duración de los encuentros, cantidad de docentes a cargo…etc. de la/s actividad/es):
Generar un encuentro semanal de dos horas de duración que tendrá como objetivo capacitar en: iniciación musical, audioperceptiva, gestión de coros, grupos y bandas, armado de instrumentos,: música, artes plásticas, dramáticas, confección de trajes, talleres de plástica que aborden diferentes técnicas, texturas, materiales y montajes, experiencia de mural, intervención del espacio comunitario con expresiones plásticas que se continuarán con el acompañamiento de los proyectos derivados de estas capacitaciones concretas, gestión de un ballet folklórico, constitución de una compañía teatral que esboce, genere y comparta sus productos.
Objetivos (Especificar en el modo infinitivo qué se espera obtener a partir de la ejecución del proyecto):
. Capacitar en área artisticas específicas
. Acompañar las iniciativas de la comundad
Canalizar las iniciativas que surjan de los participantes
. Colaborar con la gestión de un proyecto
. Ayudar a sostener y hacer perdurable el proyecto
. Identificar el espacio público como lugar significativo para el encuentro de la comunidad
. Gestionar encuentros con la comunidad en el propio barrio.
Resultados (Expresar en el modo participativo los logros y medibles que al finalizar el proyecto deben haberse alcanzados a partir de esta actividad):
100 niños y adolescentes capacitados en Música y Plástica.
Realización de eventos de cierre de los diferentes talleres.
Concreción de un mural en las paredes del barrio donde se dicta el taller
Realización de una banda que combine la rítmica, la percusión y el canto.
Registros sonoros de las actividaes realizadas en los talleres de música.
Muestra final de los talleres de plástica que combine el montaje, la exposición y el cuidado de las obras.
Calendario de las actividades (Calendarizar en que mes/es se hará/n la/s actividad/es)
ACTIVIDADES
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Meses en los que se ejecutaran las actividades
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Taller de Musica Horas Felices
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Taller de Plastica 1.11.14
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Taller de Musica Villa 15
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Taller de Teatro INTA
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Proyecto de Taller de Plástica
Fundamentación
El arte es un modo de construcción y comunicación, a través del desarrollo de formas de representación creativas y novedosas; posibilita la configuración de singulares modos de expresión que habilitan la desnaturalización de lo dado. La creatividad presente en toda actividad artística genera el desarrollo de procesos autónomos de experimentación lúdica, favoreciendo la formación de sujetos observadores y reflexivos, contribuyendo a su reconocimiento como creadores de cultura y no sólo como meros consumidores.
Producir la propia cultura implica poder decir lo que nunca se dijo, ver lo nunca se vio, dibujar y pintar lo que nunca se hizo, lo que empuja el recipiente de la creatividad. Vivenciar la experiencia directa, dejar de consumir una cultura impuesta para empezar a producirla, sino son simples distracciones, ideas irreales y de otros. Lo que es verdaderamente real somos cada uno de nosotros: nuestras alegrías, inquietudes, búsquedas, esperanzas, planes, sueños y la propuesta es partir desde allí.
Objetivos
General
-Incentivar la experimentación lúdica y el desarrollo de la de creación plástica de cada adolescente, en base a sus inquietudes, búsquedas e intereses.
Específicos:
-Construir juntos un espacio donde los adolescentes se apropien de herramientas expresivas y actividades enriquecedoras que puedan acompañarlos a lo largo de sus vidas.
-Incentivar el trabajo grupal, de manera tal que el diálogo y la interacción entre los adolescentes potencie sus capacidades y producciones individuales.
-Reforzar la autoestima de los jóvenes, permitiéndoles valorar la singularidad de su voz creadora, reconociendo y compartiendo sus logros.
Metodología
El proyecto consiste en un Espacio-Taller de plástica, donde se trabajará en la adquisición de nuevas herramientas expresivas que incentiven la ampliación del lenguaje artístico y simbólico. Se introducirán una variedad de técnicas que promuevan la exploración y producción, trabajando desde lo lúdico y tomando herramientas del teatro. Por medio de la realización de múltiples expresiones artísticas, se buscará que cada participante desarrolle su propio lenguaje, descubriendo el artista latente en cada uno, promoviendo la creatividad, a través del ejercicio de la observación y la imaginación. Favoreciendo el intercambio al compartir las actividades, se irán nutriendo de sus experiencias y de las de sus compañeros. Se compartirán maneras de hacer los trabajos, en un marco de libertad expresiva que los alentará a que experimenten y aprehendan lenguajes novedosos, estando atentos a sus intereses y búsquedas para poder acompañarlos y alentarlos.
A su vez, se trabajará desde la concepción de que todos somos portadores de saberes y capacidades que nos permiten desarrollar distintos lenguajes artísticos. Se buscará, por medio de una serie de ejercicios, destinados a orientar la mirada y desarrollar destrezas, establecer que todos podemos expresarnos, en la medida en que la expresión artística es una potencialidad que compartimos. Asimismo, se partirá de la idea de que “no existe un arte que esté bien o mal”, sino que existen tantas formas de expresión como de sujetos y que todos podemos expresarnos artísticamente. De esta manera, se fomentará el intercambio de ideas y de saberes entre todos los participantes del taller, se cultivará el respeto a las producciones de los otros y a la diversidad de formas de expresión, a la ayuda mutua y al diálogo, favoreciendo el enriquecimiento del universo expresivo individual. El arte obliga al artista a no aislarse, nos ayuda a reconocer la semejanza con nuestros pares y el valor del trabajo grupal, vinculándonos a la sociedad a través de nuestro aporte.
Se propone una muestra de fin de año abierta a la comunidad, en la que los adolescentes puedan contar sus inquietudes, intereses y sentires a partir de compartir sus creaciones, de manera tal de cerrar el círculo cuando sean vistas por sus vecinos, compañeros, familiares, amigos, etc.
El Espacio Taller tendrá una duración de 6 meses y se desarrollará en un encuentro semanal de 2 horas, a cargo de una pareja pedagógica. Tal como afirma Francisco Cabrera, “dos docentes significan dos lenguajes, dos estrategias., tal vez, dos metodologías. Dos relaciones posiblemente distintas, dos diálogos, dos enfoques, dos estímulos, dos apreciaciones de procedencia desigual. Dos presencias que permitirán al chico ganar en vivencias qué le ensancharán el mundo. Su mundo (…) En síntesis, una lengua más rica, más libre, más suelta, nías plena, al servicio de los chicos.”
Contenidos:
Dibujo
-Introducción a distintas técnicas del dibujo y sus posibilidades (lápiz, carbonilla -cómo hacer tus carbonillas-, grafito en polvo, sanguina, tinta china y tiza blanca sobre hoja negra), con ejemplos de obras en cada una las técnicas hechas por grandes artistas argentinos.
-Las técnicas desarrolladas serán aplicadas al Retrato: dibujo de rostro humano, proporciones, hombre, mujer, niño/a, autoretrato.y dibujo del material propuesto por los participantes siguiendo sus intereses.
-Historieta: cómo hacer tu propio comic, creación de personajes y guiones, qué queremos contar y cómo lo vamos a contar.
Pintura
-Pintura con pincel; colores primarios y secundarios, blanco y negro sobre cartulina blanca.
-Pintura con cotonetes.
-Pintura con cepillos de dientes.
-Pintura sobre piedras, buscando las formas que esconden.
-Pintura con dedos y sus variantes.
-Técnicas de estarcido, pochoir, stencil, con las que pueden decorarse paredes, muebles, objetos, telas, tarjetas, etc.
-Mezcla de diversas técnicas
Escultura
-Modelado con arcilla, exploración y conquista de las tres dimensiones. Técnica sustractiva y aditiva.
-Construcciones con alambre.
-Construcciones con alambre, recubierto de papel engomado y luego pintado.
-Modelado con papel maché.
-Mascaras usando la técnica del papel maché
-Estructuras con cintas de cartón, maderas flexibles y materiales reciclables.
-Talla de bloque de yeso.
Collage
-Rasgado de papel periódico y revistas sobre cartulina blanca.
-Rasgado de papel periódico y revistas sobre cartulina negra.
-Rasgado de papeles de diferentes texturas y colores.
-Pegado de naturaleza muerta sobre cartón.
-Pegado de diferentes materiales sobre cartón.
Mural
-Encuentros de pintura mural, trabajo de bocetos individuales y grupales, reflexión, debate y puesta en común de ideas.
-Introducción a la técnica mural, para qué y qué queremos contar.
Tallerista – Miguel Toscano
Me cuentan mis padres que de niño ya dibujaba antes de hablar, viendo mi inclinación y gusto por las artes plásticas y siguiendo el consejo de una gran profesora, empecé a asistir a un taller de plástica (Taller de la Ribera) a muy temprana edad y desde entonces seguí profundizando lo que es la pasión de mi vida. Estudié Artes Visuales en el IUNA y asistí a infinidad de seminarios y talleres donde sigo formándome. En la actualidad curso Arte para la Transformación Social (Fundación Lebensohn).
En cuanto a la experiencia, en el período 2003/2006 participé de la realización de 8 murales, junto a un colectivo de artistas, en diversos comedores del Gran Buenos Aires, con la participación de niños y niñas de cada institución. En el 2005 realicé un mural en el Hospital neuropsiquiátrico Melchor Romero (La Plata).
Desde 2009 dicto el Taller de Experimentación de Dibujo, Pintura y Escultura, un espacio destinado a niños y otro a adultos, en el Taller Salpicado (Olivos). Desde Julio del 2012 trabajo en Arte terapia con un joven con síndrome de Asperberg en el Centro Psicopedagógico “Lazos” (CABA), donde también co-cordino semanalmente un Taller de Yoga y Artes para adolescentes con síndrome de Down.
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